Vendredi 19 mars, nos élèves de première spé art se rendaient dans le quartier St Laurent pour découvrir exposé à la galerie Alter-Art le travail de l’artiste Stéphanie Miguet. Voici quelques traces de cette découverte…

..............................................................................................................................................

« En entrant nous sommes entourés par un mur blanc recouvert en partie d’une sorte de papier cartonné beige. Sur ce papier sont disposés des œuvres encadrées et quelques découpages en papier blanc. Il y a une étagère sur laquelle est exposé un livret explicatif et des cartons ayant servis à la création des œuvres. Les cadres varient de noirs simples et modernes aux cadres ronds et dorés volontairement vieillots. »
Nina

..............................................................................................................................................
« Nous avons vu une collection de papiers découpés, encadrés, représentant des scènes de la vie quotidienne, des animaux ou des squelettes »
Cyrielle
..............................................................................................................................................

« L’exposition prend place dans une petite salle à bas plafond, ce qui donne une atmosphère chaleureuse. Le papier sur les murs renforce cette ambiance et crée l’impression d’être dans un appartement bourgeois avec ses cadres dorés. L’exposition se trouve dans la rue St Laurent, sur les quais, quartier étudiant rempli d’habitude de terrasses et d’animations culturelles. Ceci renforce la dimension populaire et bon enfant des inspirations et des œuvres de l’artiste. »
Nina

..............................................................................................................................................
« Stéphanie Miguet a commencé le découpage en 2006, après un travail d’artiste textile. Elle recherchait un mode d’expression plus simple, léger et nomade. »
Sabrina

« C’est un art populaire (tradition suisse) à partir de matériaux du quotidien. Néanmoins, il ne s’agit pas de n’importe quel papier, et elle utilise une encre noire spéciale pour peindre les figures découpées »
Sabrina
..............................................................................................................................................
« C’est une exposition d’œuvres, dans un style d’ombres chinoises, qui font penser aux films de Michel Ocelot »
Noé

« La technique utilisée est du papier recouvert d’encre noire, puis découpé au cutter, avec une grande précision. Le papier est placé sur un fond blanc pour créer du contraste et faire ressortir les détails »
Isalyne
..............................................................................................................................................
« L’artiste a utilisé du papier enduit d’une encre noire, fait par elle-même pour pouvoir réaliser ses œuvres avec des cutters de précision. Elle découpe le papier à des endroits pour créer des formes qui représentent sa vision. C’est une forme de dessin »
Daniel

« Elle utilise un scalpel pour découper du papier noir. Cette technique s’appelle Paper Cut. Après un travail long et minutieux, le papier laisse se dévoiler des formes, des visages, des bâtiments qui impressionnent le public. Le papier devient œuvre et prend tout son sens lorsqu’il est encadré, par des cadres anciens chinés en brocante, ou par des cadres noirs plus modernes »
Ambre
..............................................................................................................................................
« Elle inscrit son travail dans la filiation des théâtres d’ombres, des lanternes magiques, des ombres chinoises, des découpeurs dans les grandes villes, comme Montmartre à Paris, ou New York qui réalisent des silhouettes de touristes découpés »
Sabrina
..............................................................................................................................................

« Il y a des œuvres narratives qui racontent des scènes comme dans un film, mais aussi des œuvres plus folkloriques (l’artiste s’inspire de la culture suisse) et ornementales avec beaucoup de personnages. Les sujets sont parfois flous ou très nombreux. On retrouve des scènes d’amour (le spectateur devient voyeur), ou des squelettes représentés à la manières des contes pour enfants »
Nina

Détail d’une oeuvre, croquis de Nina
..............................................................................................................................................
« Les thèmes de l’artiste sont des représentations de scènes de la vie quotidienne, de rencontres, de joies, d’ambiance festive et d’insouciance »
Robin

« On retrouve beaucoup l’idée du quotidien, de la routine, dans l’attitude des personnes représentées. On s’immisce dans leurs vies comme des voyeurs, ou comme des spectateurs omniscients »
Noé
..............................................................................................................................................
« La collection Instants fragiles représente une ligne de vie et montre comment les moments banals sont en réalité précieux et éphémères. Cela rejoint aussi l’idée que Stéphanie Miguet utilise un médium et des outils fragiles pour réaliser cette collection d’œuvres, qui pourraient se détruire facilement… »
Daniel

« On retrouve dans ces œuvres une collection d’actions routinières des personnages. On collectionne leurs vies, dans une accumulation de scènes au sein d’un même tableau… »
Noé
..............................................................................................................................................
« Les œuvres sont accrochées au mur, à différentes hauteurs, pour que les spectateurs, petits comme grands, puissent les voir. Les petites œuvres font souvent partie de collections et se trouvent dans le fond, pour inviter les plus curieux à les découvrir. Les plus grandes œuvres se trouvent au milieu de la pièce, comme pour attirer le regard des spectateurs »
Isalyne

..............................................................................................................................................
« Les œuvres sont accrochées de manière dense, mais les plus grandes sont séparées par d’autres plus petites, ce qui permet de laisser chaque œuvre respirer malgré le peu d’espace d’exposition. »
Noé
..............................................................................................................................................

« Une œuvre qui me plaît »

« I just can’t get enough, car j’aime la simplicité de l’œuvre et la représentation du squelette »
Robin
..............................................................................................................................................

« J’aime le style très épuré de cette œuvre qui n’est ni la plus grande, ni la plus détaillée. Le cadre qui l’accompagne lui donne un air vintage »
Ambre
..............................................................................................................................................

« Ces détails retiennent mon attention car ils ancrent l’oeuvre dans notre société par des références musicales ou des marques. cela interpelle d’autant plus le spectateur... »
Adeline
..............................................................................................................................................

Pour en savoir plus sur l’artiste :

Site de l’artiste
https://stephaniemiguet.com
..............................................................................................................................................

Pour connaître Alter-Art

Site de l’association

https://sites.google.com/site/alterartorg/home

Nous remercions l’artiste Stéphanie Miguet et les bénévoles de l’association Alter-Art pour leur accueil.
..............................................................................................................................................
Cette visite a aussi été proposée dans le cadre du Projet Montagne, soutenu par le Lycée Champollion, La Région Auvergne Rhône-Alpes et le C.A.U.E